Holo職人訪談｜心靈系攝影師－小川

心靈系攝影師－小川

小川在Holo+FACE從攝影師到門市攝影部組長，已陪伴我們超過三年半的時光，常常在公司群組上看到活潑與動感的文字，在生日時夥伴們集體更換小川大頭照的瘋潮，也導致大家在那幾天無法輕易辨認店內的夥伴（笑），在小川的職業生涯裡，從大學畢業開始就與攝影緊密相依。

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今天就讓我們一起深入認識Holo+FACE的心靈攝影師－「小川」。

小川的名字起源

因為父親對於易經卦象有研究，「川」這個文字在象形文字中代表的是在山谷中流動的水，而與「水」相關的事物總能夠引起我的注意。水，可以是一種介質，也可以成為各種型態，更能接受與包容萬物。筆畫很少，直覺上就很吸引我。

小川的入行經歷

在就讀台南的南台科技大學視覺傳達系時就得知畢業後並沒有回到家鄉台中的打算，於是毅然決然地前往台北發展。剛開始進入攝影工作室擔任設計後製，在逐漸熟悉工作室的商業模式後，當時的老闆希望自己轉換跑道加入攝影助理的行列，是開始正式接觸攝影的工作內容。而在當時的攝影工作大多是商業攝影的範疇，除了要快速適應台北快速變化的商業步調外，每天打開攝影棚要面對的模特兒、攝影師都是分秒必爭的，畢竟時間就是金錢，於是在這過程中大量累積了人像攝影的內涵。

小川的攝影心得

其實在剛開始擔任攝影助理時，很單純因為喜愛美好的事物，而這樣漂亮、美好的事物，必須透過技術的精進後，才能以攝影的方式將它保留下來，於是在不斷的練習與投入，補足技術層面的不足後，才慢慢敢稱呼自己是攝影師（笑）。
而後在每一次的拍攝中，逐漸開始懂得如何掌握拍攝的節奏，在拍攝的成品獲得正面的回饋時，那一個瞬間就讓自己獲得了滿足與成就感，也是因為這一份認同，讓自己的熱情得以不斷的延續。

關於美感這件事對我來說是蠻直觀的。只有在工作上，才會將拍攝的內容以工匠的方式述說，比如說光影、構圖比例。如果要述說美感這件事，我想最直接的是在於這張照片是否能夠充分讓觀賞者感受到想表達的情緒，一張照片能夠完整、真誠地將表情與情緒展露，對我來說這就是一張好照片。

雖然說我們目前拍攝的證件照很難有情緒的呈現，但它卻有很明確的實際應用存在。攝影師有很多，但如何在短暫的時間內將被攝者的情緒引導至表情上，並且完整的傳達訊息。這樣的互動並不是站在相機前按下幾聲快門就能夠達成的。

小川的個人成長過程

職場上最常遇到的困難點就是當你每天在做一樣的事情時，但卻發現這件事不是只有自我滿足而已，我不是僅止於進行「我喜歡的事情」，就算跟被攝者之間有產生共鳴，那這件事情就圓滿結束了嗎？在商業市場上，業主的要求與種類是無限的，當你的限制多了一點點，就必須讓自己在這個市場上去做出一些妥協。每天進行的重複例行公事，反而更要面對的是怎麼在這個工作跟熱情之間抓到一個平衡點，因為這是很容易疲倦的。而當這樣的倦怠感出現時，你該如何在生活裡面把這個你喜歡的東西一直挖掘出來，對我來說最好的解決方式就是回歸生活。

生活是生命的本質，在生活中得到的靈感都會是能量的來源。像是跟朋友家人相處、看電影聽音樂，當你返回工作的時候，疲憊感就會慢慢的被洗刷掉， 所以我覺得，以生活的態度去工作室很重要的一件事。

小川的攝影技術學習

最直接能夠讓自己不斷學習與進步的動機是「不要讓自己造成別人的困擾」。比如說，當我今天只進行攝影工作時，卻忽略了前端或後端對他人可能造成的不便，而這個動機會讓我能不斷透過課程或是網路的資源學習去改善自己。

在Holo+FACE最棒的一件事情是，這裡是一群充滿創意的年輕人聚集之地。你可以跟很多人去交流，即使是已經離職的同事，大家在這個職場的感情交流都能透過創作去激盪出更多的火花。

早期在接觸攝影的時候，自己花費蠻多金錢與時間在找老師學習。因為我覺得在剛起步時，網路資源的來源與內容可能不會那麼明確與精準，並且可能存在著錯誤資訊。所以我前期比較傾向是找老師，但在這過程中必須要清楚自己想要追尋的方向，透過網路與同儕的交流，找出你當下缺乏的東西，才能在這個領域找到經驗豐富的老師。因為有時候這些經驗是你除了親身經歷外買不到的。老師過往的作品裡面有你真的很需要的元素，才能正確地審視這些資源。

剛入行的夥伴在前期一定會經歷過一段體驗期，最刻苦的就是助理階段。但那段時間是你真的經歷了，才會發現自己缺乏的是什麼，於是才能找到實踐的方向，如果說都只是自己在家練習，斷絕所有外來資訊，是永遠不會成功的，因為你看到的就只有自己，卻永遠沒辦法讓你成為「真正的自己」。

小川的專業發展心態

我覺得自己追求的目標就是一直在改變。

剛入行的時候，那個終極目標可能是希望自己拍到有名氣的人。中期開始覺得自己是一個攝影師，目標是希望自己的作品可以被大型印刷，也希望可以用攝影師的身份進入時尚產業或是雜誌產業。所有攝影師都希望自己的作品是可以被肯定的，當作品被印刷出來後會有很多群眾在看這張照片，就像一個舞台匯聚了所有目光。

遠程的目標隨著人生的職涯走向移轉，或者是因為想要過什麼樣的生活而轉變。初期追尋的目標，反而慢慢的回歸到生活裡面，像是更深刻的人際互動與交流。可能因為以前的目標會放得比較遠，或是說比較實際一些。但漸漸在拍攝的過程中，我開始感受到每個當下對於自己與顧客來說是更重要的。在客人心中這張照片具有一定的位置，或是說這張照片對他帶來某種程度的啟發。當一切聚焦到當下的時刻，所有看到照片的人都會發現－「這張照片是小川拍的」。

生活跟工作好似會一直在每個階段輪轉，可能後期我也會想要開始去學一些別的興趣，並且將這些興趣與自己的工作做結合。

小川的創意與風格表達

其實剛開始會比較被動，甚至不太在意這件事。因為每個被攝影者的個性、職業本身就具備很多不同點。但後來發現更深入的了解後，看到的已經不會是外表所存在的表象。一個五官別緻的模特兒，我想要拍攝出他的外在表面，還是拍攝出他內心正在轉變的心境？技術是可以互相交流的、很匠氣的光線是可以嘗試實踐的，但要能夠拍攝出被攝者的心境卻是不容易的。

小川的攝影作品亮點

每一次的拍攝對我來說都是特別的體驗，但如果真要實際的說，有一張作品－「花與秀」被印刷出來並使用於高雄義享店展店時大型圍籬的外觀展示，在那個階段，這張照片是讓路過的大眾都能一目瞭然的看到的作品。

在第一次以攝影師角色，和朋友一起合作拍攝髮型比賽形象照中，對剛出社會磨練助理角色階段的轉折點，是一個很深刻的記憶，也是一個推力促使自己繼續走下去的起點。

另外，有一張風景照－「平靜的力量」。

這一張照片是在台南河堤邊所拍攝的照片，當時的我正準備從求學階段進入職場，內心充滿了許多困惑與猶豫，雖然不清楚自己要什麼，但也因此對自己有很大的期許。不論是希望自己在畢業後可以創造出很厲害、很嚮往的大師級作品，或者是進入攝影工作室後能夠達成很高遠的目標。

那一天的午後，面對未來的迷惘心情，透過陽光灑在平靜的河水之上，四周人事物不斷的圍繞，戀愛的情侶、吹奏薩克斯風的陌生人。在此時，心靈逐漸平靜，不再覺得害怕。那張照片是一個定心的象徵，就連現在再次拿起它時，都能獲得平靜的力量。

小川的自我實現與目標

日本有一句話叫做「一期一會」，概念就是我們都要很珍惜生命中曾經與你交會的人事物，因為那可能是彼此在生命中唯一的會面。好像被拍攝者的心境才是攝影師拍攝時最重要的因子，每次在拍攝的當下一起產生的化學效應完全不一樣，也就是因為心境不同，產生與得到的東西也不一樣。在拍攝客人時，當下客人的心境就像自己的心境，身為攝影師的我們該怎麼樣真實把他的變化紀錄下來，變成他生命中的一個很重要的時刻。

我覺得這是延伸到這份工作上的自我價值實現，就像是證件照，我也會常常提醒攝影部的夥伴們，這張照片對客人來說可能是非常重要的用途，也是為了結婚登記而拍攝，這張照片也會陪伴他們很久很久。所以有時候顧客的要求並不是要找我們麻煩，而是因為這對他來說十分重要，所以相對謹慎。而我們所要做的就是找到需求並協助他創造這美好的一刻。

小川在Holo+FACE未來發展與想法

如果說職場上的話其實還是會希望有機會往更高的管理職走去。在整個職涯發展的過程中也發現自己因為年紀或工作經歷的往上推移，會一直不斷的改變自己未來的目標方向，雖然有很多不確定性，但對現階段來說，希望能在穩定的狀態下追尋自我突破，有更多餘裕將心思放在其他地方持續發展。

－未來的幻想是虛幻的倒影還是美好的現實？